设计学概论-笔记

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• 《设计学概论》笔记-第二章第二节01
• 2月2，为什么吃猪头肉啊？
• 《设计学概论》笔记-第一章第一节（重点常识补充）

《设计学概论》笔记-第二章第二节01

（一)设计与科技提高的相关（技术与设计的相关） 迷信技术的含意： 迷信技术是指人类在应用、控制和革新人造环节中，依照待定的目的，依据人造与社会法令所发明的，由物质手腕和常识、阅历、技艺等要素所构成的全体系统。

在设计环节中技术体如今：消费技术、产品技术、操作技术三方面。

设计总是受着消费技术开展的影响。

技术包括消费用的工具、机器及其开展阶段的常识，它是消费劲的一种关键构成要素。

设计是设计人员依托对其有用的、事实的资料和工具，在看法与想象的深入作用下，受惠于过后的技术文明而启动的发明。

技术构成了解围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于过后的社会生存，而由于环境状况的种种扭转，也就扭转了设计者启动上班所经常使用的资料。

随着技法、资料、工具等的变动，技术对设计发明发生着间接影响。

（二）设计与迷信技术的历史演化 （简述科技提高给设计带来的影响，或：为什么说一种新资料的降生往往给设计形成严重影响?） 设计总是受着消费技术开展的影响。

随着技法、资料、工具等的变动，技术对设计发明发生着间接影响。

设计是在工业反派后开花结果的，这使咱们无法防止地思索设计与迷信技术之间深入的相关。

（1） 首先，设计与制造的分工。

18世纪，修建师首先从“修建工会”中分别进去，使修建水平的智力优惠。

随着休息分工的迅速开展，设计从制造业中分别进去，成为独立的设计专业。

机器消费同时造成了规范化和一体化产品的发生，各种优质钢材和金属被运行于设计。

（2） 以迷信技术为基础的工业反派造成了20世纪初各种设计思潮的发生，同时为设计的开展关上了宽广的前景。

迷信技术提高，肯定发明出与其相应的机器和工具，接着又仰仗这些工具和机器始终扭转着人们的生存方式。

例如福特消费线的发明；西门子电梯的发明等。

广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特意的关键意义。

（3） 一种新资料的降生往往给设计形成严重影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。

毫无疑义，塑料是对20世纪设计影响最大的资料。

这种复合型的人工资料易于成型和脱模，且老本昂贵，因此很快在设计中运行开来。

塑料在20世纪20年代已树立起了它的工业位置，并且被工业设计师们赋予了社会心义，成为“独裁的资料”。

咱们可以看到，新资料的发生益是激励着设计师启动新的方式探求。

它们遭到工业设计师的青眼，被用于各种产品上，更适宜设计的共性施展和产品符号的灵敏运用。

（4） 与再现和复制技术无关的机器的相继降生使视觉传播的畛域始终扩展。

1839年，摄影技术发明，照相印刷使视觉体现迅速扩展，翻开了现代视觉传播史的第一页。

1930年照相的铜版技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为当天照相设计的基础。

1895年卢米埃兄弟的平凡发明—电影，是在摄影的基础上发生的。

电影的发生又造成了另一种传播媒体逐一电视的降生。

20世纪30年代，由于收音机、电视机等多种新媒体的经常使用，加之少量的消息要求，广告产业迅速开展，随同着视觉传播技术的始终翻新，视听觉中如投影、电子音乐和幻灯的组合，照明板构成的映象，音响的视觉化，用激光启动的视觉传播等，极大地丰盛了视觉设计的体现手法，同时大大地扩展和深入了视觉传播畛域。

（5） 新兴的消息技术惹起设计消费及设计形式划时代的改革。

假设说现代主义设计静止是对工业反派的反响，那么后现代主义设计便是对消息技术的反响。

① 消息技术以微电子技术为基础，而微电子技术最先得益于20世纪40年代末晶体管的发明，它使电子装置的小型化成为或者，从而为起初的智能化小批量消费以及消息处置中起关键作用的计算机开拓了路线。

小批量消费为设计走向多样化提供了或者。

后工业时代的设计把消费生存的类别、格调输入到消费环节中，其技术要求愈加智能化，愈加灵敏，以顺应不同消费者的文明背景，逐渐顾及消费产品的社会条件。

② 在各种方式的设计制造中，计算机的协助更显而易见。

80年代随着计算机的遍及，CAD软件已成为宽广设计师的罕用工具。

计算机使平面设计师可以自在地“借用”有数的图像资料，并且可以兼编辑与设计师于一身，设计出富裕人情趣和兽性的产品。

③ 软件技术不只扭转了设计的环节，而且扭转了设计的概念。

在计算机的协助下，设师可以间接了解他的设计品成果终究如何，因此设计取得了传统手工艺消费的某些特质，即强调产品的经常使用、操作上的便利、配置上的灵敏性以及经常使用者不凡要求的顺应性。

由于计算机技术的高度兴旺，传统的设计观念已从有形的物质畛域扩展到了无法触摸的程序畛域。

（三）设计与迷信技术的相关论述 首先，设计与迷信技术相互影响：迷信技术的开展给设计提供新的手腕，技术的开展给设计提供新的资料；迷信技术的开展给设计师提供新的课题；设计也是迷信技术开展的关键组成局部，设计可以为迷信技术服务。

其次，设计是迷信技术商品化的载体。

物质外形的迷信技术只要在被社会接管、被社会消费状况下，才干转化成渺小的社会财产。

迷信技术是经过设计向社会自我表白，设计使新技术“或者”转变成事实。

第三，从实质上看，设计是迷信技术与艺术一致的产物。

迷信与艺术的共同技术是人类的发明力，迷信家和艺术家在探求环球实质的环节中，其目的是为了提醒客观和客观环球中隐含的矛盾、结构谐和与次第。

这种指标上的联合、相关、沟通，正是迷信与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的外在基础。

在古汉语中，技、艺局部分解“技艺”。

在希腊词汇中艺术一词的词意简直同等于技艺。

因此，艺术与技术具备同源相关。

手工业时代的技术与艺术完美联合，培育了传统工艺的辉煌，它是迷信与艺术联合的历史外形。

而由工业反派催生的现代设计的开展是现代消费技术和方式提高。

设计史上每一次性严重的打破都是大胆驳回现代技术的结果。

因此，设计的开展尤其要求迷信技术作为先导，同时，迷信技术也要求以设计作载体展现进去。

可以必需，迷信技术对咱们的生存影响越深，树立在迷信、技术基础上的审美取向也会越趋显著。

2月2，为什么吃猪头肉啊？

现代猪头是祭祀后人，供奉入地的供品。

北边人在“二月二”龙俯视之日，家家户户煮猪头，是由于初一、十五都过完啦，“二月二”是春节中最后一个节日。

普通农户人家辛辛劳苦忙了一年，到腊月23日过大年时杀猪宰羊，正月一过，腊月杀的猪肉基本上吃光了，最后剩下一个猪头，就只能留在二月二吃了。

“二月二”龙俯视，大地万物开局复苏，所有动植物都开局俯视，一年要开一个好头，迎来风调雨顺。

龙王是管降雨的，他上到天宫，农民要把最好的祭品供上给龙王吃。

用猪头当供品祭祀后人，供奉入地，看来是有说道的。

《设计学概论》笔记-第一章第一节（重点常识补充）

【1】拉斯金（名词解释） （很多书翻译为“罗斯金”)：（1)简介： 英国驰名艺术家和艺术评论家。

1869年任牛津大学美术传授，常年从事艺术评论和艺术史钻研，工艺美术静止的通常提倡者，关键著述有《现代画家》、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。

（2）设计思维： ①以为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（修建、工艺美术）共同组成，召唤艺术家应该关心“小艺术”。

②强调设计的社会配置，以为设计为群众服务，推戴精英主义设计。

③主张在设计上回溯到中世纪的传统，复原手工艺行会传统。

主张实在、诚挚、方式与配置的一致，提出了设计的适用性目的。

④强调艺术与工业的联合。

工业最兴旺的中央，艺术（美术）也最兴旺。

⑤他以为设计只要两条路：A 对事实的观察，观察人造；B 具备体现事实的构思和发明才干。

设计方式强调“回忆人造”，设计师应该“向人造学习”。

（3）对拉斯金的评估： ①他的设计通常具备剧烈的独裁和社会主义的色调。

他的适用主义思维与以后的配置主义仍有很大区别。

然而，他的提倡和想象还是为过后的设计家们提供了关键的思维依据。

②他的口号之一：“向人造学习”。

对工业化的疑问有比拟中肯的感度，他的设计通常具备独裁和社会主义的色调，通调设计的独裁性，强调设计为群众服务，推戴精英主义设计。

他的设计思维是十分凌乱的，其中蕴含了社会主义色调，也蕴含了对大工业化的不安，一方面强调为群众服务，一方面则主张从人造和哥德格调中找寻前途，而这种设计显然不是为群众的。

③他以为：为了树立一个完美的社会，必要求有美术，然而，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的上班感到喜悦，并且要在观察人造、理人造之后发生进去的美术。

4 提出设计的适用性目的，环球上最平凡的作品都是要适宜某一特定场所，附属于某特定的目的，相对不会有那种非装璜性的所谓最高美术的存在。

5 他发现了工业化带来的疑问，但没有提出处置疑问的方法和路径，只逗留无通常层面上，没有触及通常深处。

但其通常成为起初威廉·莫里斯等人提倡的“工艺美术静止” 的通常基础。

【2】威廉·莫里斯： （1）筒介（名词解释）： 英国诗人兼文学家、社会优惠家，英国工艺美术静止的奠基人。

是真正成功约翰拉斯金思维的一个关键设计先驱。

是拉斐尔前派的关键成员，被设计界称为“现代设计之父”。

他与艺术家福特布朗、爱德华。

柏恩-琼斯，画家但丁·罗西蒂，修建师飞利普。

威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派。

他强调设计的服务对象为群众，宿愿复兴工艺美术的传统，一方面否认机械化、工业化格调，另一方面否认装璜适度的维多利亚式格调，以为哥德式、中世纪的设计才是老实的设计。

他重复强调设计的两个基本准则： （1）产品设计和修树立计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的优惠；（2）设计上班必需是群体的优惠，而不是集体休息。

这两个准则在起初的现代主义设计中发扬光大。

他开设了环球上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和人造主义格调，强调适用性和好看性联合，具备显明的特色，同“工艺美术”静止的基本格调齐全吻合，促成了英国和环球的设计开展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”，与他人协作《呼啸平原的故事》等。

（2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会”，并开局始终举办一系列展览，向英国群众提供了一个了解好设计及高贵设计层次的时机，从而促成了“工艺美术”静止的开展，不只开局影响到欧洲其余国度，也影响了美国。

（3) 关键设计： 设计关键集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其余用品。

（4）设计思维： ①他进一步提出设计的独裁思维，他重复强调设计的两个基本准则，即①产品设计和修树立计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的优惠②设计上班必需是群体的优惠，而不是集体休息。

这两个准则都在起初的现代主义设计中获取发扬光大。

②强调手工艺，明白推戴工业化机械化批量消费，以为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。

③产品装璜上，推戴装腔作势的维多利亚格谐和古典主义复兴，主张艺术家和技术家勾搭协作的发明优惠；谋求“实在的艺术”，复兴旧时代格调。

（5）威廉莫里斯的设计格调： 主张哥德式格调；考究便捷、浮夸无华、配置良好；推崇人造，驳回少量卷草、花卉、鸟类为装璜主体。

（6）对威廉-莫里斯的评估： ①严厉的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：由于他的探求的重点恰好否认现代设计赖以依存的核心一—工业化和机械化消费。

他的目的是复兴旧时代格调，特意是以中世纪、哥德格调，他一方面否认机械化、工业化格调，另一方面否认装璜适度的维多利亚式格调。

②他以为只要哥德式、中世纪的修建、家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“老实的设计。

其它的设计格调假设不是奇丑的，也是装腔作势的，因此应该否认、颠覆。

只要复兴哥德式格谐和中世纪的行会精气才干援救设计的精气，坚持民族的、民俗的、高品味的设计。

3. 关于他来说，无论是古典格调还是现代格调，都无余取，惟一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、人造主义这三个起源。

④他强调适用性和好看性的联合，然而如何到达这个目的，关于他来说，依然是驳回手工艺的方式，驳回便捷的哥德式和人造主义的装璜，因面，他的这个局限使他无法能成为真正现代设计的奠基人。

3、20世纪初现代静止的通常者：20世纪初，现代静止的通常者们关键关注于艺术和修建。

然而，设计作为新机器时代的关键方面，依然遭到人们的注重。

（ 1）勒·柯布西诶（1887-1965）： 《今天装璜艺术》（1925）； 在一系列的论述中高度赞扬规模消费的意义和规范化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为喝彩和迎接机器时代而发明的一个共同的术语。

（2）格罗佩斯（1887-1965）： 包豪斯设计学校的校长； 提倡规范化，试图以美术与工艺和修建的融合来发明新的外型艺术；格罗佩斯自己就深受英国工艺美术静止通常的影响，同时又以为机器是手工艺人工具的机械开展；包豪斯基强调人造外形的钻研，有强调对传统巨匠作品的构图剖析；格罗佩斯设计通常的复杂起因构成了包豪斯共同的教学方式，使这种特有的教学方式成为起初培育设计家、处置工业设计疑问的通常基础。

二战时期，泛滥的设计通常家移居美国，开局了美国的设计通常开展时间。

——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》； 通常主张：鼎力赞扬机器时代。

4、20世纪中叶后现代艺术设计新通常的始终完善： 二战之后，设计通常与商业治理和迷信方法的新通常相联合。

二战时期所开展起来的人体工程学的到宽泛的驳回，它迷信的思索了人的温馨性和上班效率。

20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计环节便捷化和容易了解。

20世纪60年代还发生了新深刻主义，这是对波普设计新美学的间接反响。

新深刻主义通常家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988），他们无关设计通常的论述所有驳回了群众文明的言语图像。

在近20年里，设计钻研和设计通常又从其余新兴的学科中收获颇丰，尤其是从少数群体的钻研中获益不少，如对妇女的钻研间接造成设计学关注厨房设计和治理。

20世纪90年代以来，设计通常同设计行为一样，并没有就设计环节或设计美学提出某种繁多的观念，由于在这方面的钻研是多元开展的，而惟一共同的指标则是将设计尽或者放在最为宽广的社会背景中去钻研。