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读书笔记《设计美学概论》01
设计美学是每一位设计师的必经课，设计师的审美素养和发明力的优化，离不开自身人文价值观确实立和对审美法令的了解。
花是圆的，是对一种人造存在的事物作出对理想判别，这个实时是不被团体情感，价值观等影响的。
每团体对这个判别都会认可。
而花是美的则是一种审美判别，这个判别与团体的审美兴趣和审美价值规范相关。
美并不是一种理想存在，而是一种客观产物。
并不齐全相反。
美学是钻研审美现象和法令的学科，它表现了人的感触和情感体验相关联的审美价值。
而美酒等中的“美”这是对主体能带来肯定的美的感触和体验，与美学中的美存在特性，但详细外延有些许不同。
1，谐和之美，现代西方学院派以为美在谐和，而谐和来自次第，次第出于比例，比例则出于度量。
2，美善合一，现代中西方分歧以为美都物品具备肯定的配置目的，苏格拉底以为美不是事物的一种相对属性，它依存于事物的用途。
3，技艺相通，技术与艺术这两个范围都具备历史性，亚里士多德把技术看作是制造的智慧；庄子以为艺术制造须要技艺和技术。
1，阐释配置，设计美学有助于设计史从设计美学的视线里，加深对设计历史和设计原理的了解。
人的觉得才干作为人的整个心思配置的一局部，是思想和理性相互融合，只要了解设计美学，才干优化自己的审美。
2，价值导向，设计美学的通常触及了真善美的一致，有助于人的自在片面开展，有助于社会的和谐和提高。
同时品牌文明也须要真善美的价值观来疏导，才会有正确的方向。
3，对通常的启发作用，没有通常的通常是自觉的，设计美学可以为相关通常提供通常指标，成果和方法路径的常识，为通常的探求关上思想之门。
包豪斯倡议方式依随配置的产品设计逻辑，注重机械技术，工业的规范化，并适当思索商业起因，这使它在现代产品的设计开发中发生了举世注目的影响。
4，反思和批判配置，设计美学可以对设计理念，设计环节和设计成果加以剖析和自省，总结阅历并且希冀到达对理想的逾越。
以上四个疑问和回答总结了设计美学的学科性质，现代中西美学思想的独特之处，以及为什么要学设计美学，第一章完。
《设计学概论》笔记-第七章第二节02
设计批判是设计及批判开展的演绎与表白，但是在某些特定的历史期间，提出一套一致的批判规范，将其作为一种国度政策施加于设计上班者。
如1952年周恩来提出的“适用、经济、好看”规范；1941年丘吉尔提出了消费品设计的成效方案形式，1952年完结。
设计批判的规范在其人造形态下，随期间的推移，社会的开展而始终地演化着。
批判规范基本上是一个历史的概念，期间、地区和文明的差异象征着人们对设计要素的不同了解。
设计的开展目击了人类迷信技术、看法外形、政治结构等多方面的严重变动，设计批判在每一个期间关于设计诸要素都表出不同的偏差。
配置原本是具备特性、相对稳固的规范。
但是，设计品的配置或者出现转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的配置要求。
首先将设计的批判规范疑问推向前台的是英国工艺美术静止。
工艺美术静止为机器产品提出了一个更高的规范，使工艺的价值加长到了设计畛域，这在过后的家具设计中立刻获取表现，但是，工艺美术静止以中世纪的手工业为典范，以中世纪的浪漫主义为设计理想，与机器大消费的社会理想南辕北辙，而且它的批判规范也堕入了这样一个伦理矛盾：一方面，手工业确实可以增加设计者、消费者、开售者与消费者之间的距离；另一方面，工业大消费象征着产品老本的降落和便宜商品，而手工艺产品——包含莫里斯等工艺是美术静止代表们的大局部设计却过于昂贵，以至少数消费者有力累赘。
工艺美术静止的规范起初让位于机器美学是时代所趋，大势使然。
但是，设计在阅历过现代主义静止之后，工艺美术静止的批判规范在20世纪60年代又有了回归之势。
工艺美术静止与后现代两个期间的批判都表现出对机器民主的反感，前者出于对工业大消费的担心和不足了解，然后者却处于厌恶与太了解，亦及了解后的绝望。
两者的基础不同，后现代的批判不会排挤科技提高，由于正是依赖高技术，设计才干成功其多元化、特性化的指标。
设计批判的规范随历史而演化，因时兴而不同，而时兴又表现出肯定的历史循环性。
机器美学的含意： （1）修建应像机器一样合乎实践的功用，强调配置和方式之间的逻辑相关，推戴附加装璜； （2）修建像机器那样搁置在任何中央，强调修建格调的普遍顺应性； （3）修建应像机器那样高效，强调修建和经济之间的相关。
19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了五花八门的设计革新静止，它们在不同的水平和不同方面为设计批判的新观念作出了奉献。
其中最有打破的是德意志制造联盟，成立于1907年，首领是穆德修斯，宗旨是建设一种国度规范，构成一种一致的审美兴趣。
第一次性环球大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。
艺术的纯方式主义批判已为工业产品的几何外形进入美学范围奠定了基础。
各国的设计逐渐打破民族的界限，行横了20世纪30年代的“国内格调”，到50年代开展到极限。
“国内格调”前到现代主义称为现代主义先锋派。
先锋派到观念最终以包豪斯为代表。
包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺、及修建之间的各种界限，发明“齐全艺术品”。
30年代的“国内格调”就是包豪斯设计格调化的结果。
现代主义设计批判规范： 1、配置主义特色；2、方式上倡议非装璜的便捷几何外型；详细修建有：六面修建；以柱撑持整个修建的结构特色，幕墙架构的发生；规范化的准则；反装璜主义立场；中性色调方案；3、详细设计上注重空间的思索，特意强调全体设计思索，基本推戴在图版上、在预想图上设计，而强调以现代主义设计模型为核心的设计布局；4、注重设计对象的费用和开销，把经济疑问放到设计中，作为一个关键起因思索，从而到达适用、经济的目的。
20世纪60年代，关于国内格调那种冷酷、却饭特性和人情趣的设计，人们感到厌倦。
此时，“波普设计”以迎合公众的审美兴趣为目的，打破高贵与深刻兴趣的差异，从此，色谐和装璜被从新运用，一些古典主义的视觉词汇也被从新运用于修建中，历史主义卷土重来。
“后现代主义”作为一个设计批判的概念，始于20世纪70年代詹克斯宣布的修建通常。
后现代主义的概念代表了人们对现代主义的破灭，人们已失去了对提高、理性、人类良知这些现代主义决计的决计。
1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈方案的拆毁，而被以为是现代主义完结的标记，继之而起的是后现代主义设计。
设计批判的规范又出现了严重转变。
现代主义的“消费”理想转向了“生存”理想；过去宣扬设计的宽泛性，经过设计的理念疏导消费者，而今转为尊重消费者，尊重特性，使设计顺应消费者情感上的要求。
后现代主义的设计批判将重点由机器和产品转移到了环节和人，消费者的反响成为测验设计成功与否的选择起因。
设计对“消费者化”与灵敏性已成为设计的必要特色和手腕。
为了顺应各不相反的消费团体甚至未来满足团体喜好的须要，机器大消费逐渐地调整灵敏的可变消费系统，市场钻研成了设计无法或缺的环节。
正如艺术批判被称为静止着的美学一样，设计批判也随着时代的变动、社会的开展而改换着规范。
规范总是很高的，是一个时代的理想，而整个看来，规范又是静止的，表现出显著的历时性和相对性。
《设计学概论》笔记-第二章第二节01
（一)设计与科技提高的相关（技术与设计的相关） 迷信技术的含意： 迷信技术是指人类在应用、管理和革新人造环节中，依照待定的目的，依据人造与社会法令所发明的，由物质手腕和常识、阅历、技艺等要素所构成的全体系统。
在设计环节中技术体如今：消费技术、产品技术、操作技术三方面。
设计总是受着消费技术开展的影响。
技术包含消费用的工具、机器及其开展阶段的常识，它是消费劲的一种关键构成要素。
设计是设计人员依托对其有用的、理想的资料和工具，在看法与构想的深入作用下，受惠于过后的技术文明而启动的发明。
技术构成了解围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于过后的社会生存，而由于环境状况的种种扭转，也就扭转了设计者启动上班所经常使用的资料。
随着技法、资料、工具等的变动，技术对设计发明发生着间接影响。
（二）设计与迷信技术的历史演化 （简述科技提高给设计带来的影响，或：为什么说一种新资料的降生往往给设计形成严重影响?） 设计总是受着消费技术开展的影响。
随着技法、资料、工具等的变动，技术对设计发明发生着间接影响。
设计是在工业反派后开花结果的，这使咱们无法防止地思索设计与迷信技术之间深入的相关。
（1） 首先，设计与制造的分工。
18世纪，修建师首先从“修建工会”中分别进去，使修建水平的智力优惠。
随着休息分工的迅速开展，设计从制造业中分别进去，成为独立的设计专业。
机器消费同时造成了规范化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被运行于设计。
（2） 以迷信技术为基础的工业反派造成了20世纪初各种设计思潮的发生，同时为设计的开展关上了宽广的前景。
迷信技术提高，肯定发明出与其相应的机器和工具，接着又仰仗这些工具和机器始终扭转着人们的生存方式。
例如福特消费线的发明；西门子电梯的发明等。
广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特意的关键意义。
（3） 一种新资料的降生往往给设计形成严重影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。
毫无疑义，塑料是对20世纪设计影响最大的资料。
这种复合型的人工资料易于成型和脱模，且老本昂贵，因此很快在设计中运行开来。
塑料在20世纪20年代已建设起了它的工业位置，并且被工业设计师们赋予了社会心义，成为“民主的资料”。
咱们可以看到，新资料的出现益是激励着设计师启动新的方式探求。
它们遭到工业设计师的青眼，被用于各种产品上，更适宜设计的特性施展和产品符号的灵敏运用。
（4） 与再现和复制技术无关的机器的相继降生使视觉传播的畛域始终扩展。
1839年，摄影技术发明，照相印刷使视觉表现迅速扩展，翻开了现代视觉传播史的第一页。
1930年照相的铜版技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为当天照相设计的基础。
1895年卢米埃兄弟的平凡发明—电影，是在摄影的基础上发生的。
电影的出现又造成了另一种传播媒体逐一电视的降生。
20世纪30年代，由于收音机、电视机等多种新媒体的经常使用，加之少量的消息要求，广告产业迅速开展，随同着视觉传播技术的始终翻新，视听觉中如投影、电子音乐和幻灯的组合，照明板构成的映象，音响的视觉化，用激光启动的视觉传播等，极大地丰盛了视觉设计的表现手法，同时大大地扩展和深入了视觉传播畛域。
（5） 新兴的消息技术惹起设计消费及设计形式划时代的革新。
假设说现代主义设计静止是对工业反派的反响，那么后现代主义设计便是对消息技术的反响。
① 消息技术以微电子技术为基础，而微电子技术最先得益于20世纪40年代末晶体管的发明，它使电子装置的小型化成为或者，从而为起初的智能化小批量消费以及消息解决中起关键作用的计算机开拓了路线。
小批量消费为设计走向多样化提供了或者。
后工业时代的设计把消费生存的类别、格调输入到消费环节中，其技术要求愈加智能化，愈加灵敏，以顺应不同消费者的文明背景，逐渐顾及消费产品的社会条件。
② 在各种方式的设计制造中，计算机的协助更显而易见。
80年代随着计算机的遍及，CAD软件已成为宽广设计师的罕用工具。
计算机使平面设计师可以自在地“借用”有数的图像资料，并且可以兼编辑与设计师于一身，设计出富裕人情趣和兽性的产品。
③ 软件技术不只扭转了设计的环节，而且扭转了设计的概念。
在计算机的协助下，设师可以间接了解他的设计品成果终究如何，因此设计取得了传统手工艺消费的某些特质，即强调产品的经常使用、操作上的便利、配置上的灵敏性以及经常使用者不凡要求的顺应性。
由于计算机技术的高度兴旺，传统的设计观念已从有形的物质畛域扩展到了无法触摸的程序畛域。
（三）设计与迷信技术的相关论述 首先，设计与迷信技术相互影响：迷信技术的开展给设计提供新的手腕，技术的开展给设计提供新的资料；迷信技术的开展给设计师提供新的课题；设计也是迷信技术开展的关键组成局部，设计可以为迷信技术服务。
其次，设计是迷信技术商品化的载体。
物质外形的迷信技术只要在被社会接管、被社会消费状况下，才干转化成渺小的社会财产。
迷信技术是经过设计向社会自我表白，设计使新技术“或者”转变成理想。
第三，从实质上看，设计是迷信技术与艺术一致的产物。
迷信与艺术的独特技术是人类的发明力，迷信家和艺术家在探求环球实质的环节中，其目的是为了提醒客观和客观环球中隐含的矛盾、结构谐和与次第。
这种指标上的联合、相关、沟通，正是迷信与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的外在基础。
在古汉语中，技、艺局部分解“技艺”。
在希腊词汇中艺术一词的词意简直同等于技艺。
因此，艺术与技术具备同源相关。
手工业时代的技术与艺术完美联合，培育了传统工艺的辉煌，它是迷信与艺术联合的历史外形。
而由工业反派催生的现代设计的开展是现代消费技术和方式提高。
设计史上每一次性严重的打破都是大胆驳回现代技术的结果。
因此，设计的开展尤其须要迷信技术作为先导，同时，迷信技术也须要以设计作载体展现进去。
可以必需，迷信技术对咱们的生存影响越深，建设在迷信、技术基础上的审美取向也会越趋显著。